MF1517_3 Técnicas de Gestión de Información sobre Historia y Evolución de la Indumentaria aplicada al Vestuario Escénico

60 Horas
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En el ámbito de textil, confección y piel, es necesario conocer los diferentes campos de la realización de vestuario para el espectáculo, dentro del área profesional confección en textil y piel. Así, con el presente curso se pretende aportar los conocimientos necesarios para las técnicas de gestión de información sobre historia y evolución de la indumentaria aplicada al vestuario escénico.
MF1517_3 Técnicas de Gestión de Información sobre Historia y Evolución de la Indumentaria aplicada al Vestuario Escénico Ampliar
293000-2001
  1. MÓDULO 1. TÉCNICAS DE GESTIÓN DE INFORMACIÓN SOBRE HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA INDUMENRARIA APLICADA AL VESTUARIO ESCÉNICO

UNIDAD DIDÁCTICA 1. EVOLUCIÓN TÉCNICA, USOS, MODOS Y COSTUMBRES EN LA EVOLUCIÓN DE LA INDUMENTARIA

  1. Los tejidos de aplicación en la indumentaria y su evolución a lo largo del tiempo.
  2. Patronaje de la indumentaria de época.
  3. - Formas y evolución.
  4. Técnicas y herramientas de ensamblaje.
  5. Análisis de las formas, volúmenes, líneas y texturas de la indumentaria a lo largo del tiempo.
  6. Factores que determinan los diversos tipos de indumentaria y su evolución:
  7. - Usos y modos.
  8. - Clases sociales, costumbres.
  9. - Clima y otros.

UNIDAD DIDÁCTICA 2. LOS CAMBIOS EN LA SILUETA Y LA VARIACIÓN DE PROPORCIONES RESPECTO A LA SILUETA HUMANA

  1. La evolución de la indumentaria escénica en la edad antigua y edad media.
  2. - La indumentaria teatral en la edad antigua: imagen clásica.
  3. - El traje en las representaciones teatrales de la edad media.
  4. - Evolución de la silueta.
  5. - Entalles y formas nuevas.
  6. - Rellenos y estructuras que modifican la silueta.
  7. La evolución de la indumentaria escénica en la edad moderna.
  8. - Cambio de las siluetas. Estructuras y rellenos.
  9. - Peculiaridades según los países y su ámbito de influencia.
  10. - Los libros de patronaje.
  11. - Las influencias orientales.
  12. - La revolución industrial y el cambio de la indumentaria.
  13. - El vestuario en el espectáculo: teatro, danza y ópera.
  14. La evolución de la indumentaria escénica en la edad contemporánea.
  15. - Los cambios en la indumentaria: de la revolución francesa hasta 1900. La revolución industrial.
  16. - El siglo XX y los rápidos cambios en la silueta. Evolución por décadas.
  17. - El traje en el espectáculo en vivo y en el cine.

UNIDAD DIDÁCTICA 3. EL VESTUARIO HISTÓRICO EN EL ESPECTÁCULO

  1. Análisis de proyectos artísticos de vestuario escénico.
  2. - El figurín y sus referencias a distintos momentos históricos.
  3. - Recreaciones de épocas a partir de figurines históricos.
  4. - Requerimientos de los distintos géneros y estilos de espectáculos como condicionantes del figurín.
  5. - El figurín como respuesta a otros requerimientos de uso del traje.
  6. Criterios para la selección de indumentaria en un almacén:
  7. - Análisis del proyecto: delimitación del momento histórico, grupos sociales, y usos y costumbres en el vestir en diferentes épocas.
  8. - Similitudes y diferencias entre las estructuras, rellenos y otros elementos de vestuario de diferentes épocas.
  9. - Análisis de las prendas y elementos.
  10. - Posibilidades de uso y transformación.
  11. - Organización de elementos y prendas para vestir un traje de época.
  12. Criterios de transformación de prendas de vestuario.
  13. - Diferenciar las proporciones del traje de época y sus diferentes prendas o componentes respecto a la figura humana actual.
  14. - Estudio de las posibilidades de transformación de un traje en el proyecto artístico.
  15. - Adaptación de la silueta de época a la fisonomía actual.
  16. - Criterios de adaptación de un traje al uso escénico. Análisis de los requerimientos de movimiento, uso y juego escénico de los trajes.

UNIDAD DIDÁCTICA 4. TÉCNICAS DE BÚSQUEDA Y GESTIÓN DE INFORMACIÓN DE LA INDUMENTARIA ESCÉNICA

  1. Fuentes de información tradicionales:
  2. - Pinturas, gráficos.
  3. - Indumentaria histórica de museos.
  4. - Libros, textos, entre otros.
  5. Organización de flujos de información.
  6. Informática aplicada: Internet, buscadores de información.
  7. Bases de datos. Archivo de la información.
  8. Técnicas de comunicación.
  9. Redacción de informes.
  10. Documentación del proceso.
  • Duración: 60 horas
  • Referencia Legislativa: Real Decreto 991/2013, de 13 de diciembre, por el que se establece el Certificado de Profesionalidad TCPF0912 Realización de Vestuario para el Espectáculo.